Спектакль Лаборатории Игоря Яцко по пьесе Н.В. Гоголя. Режиссёр-постановщик - Игорь Яцко Декорации и костюмы – Ольга Васильева Музыкальное оформление – Андрей Емельянов, Игорь Корних Хореография – Рамуне Ходоркайте Свет – Тарас Михалевский
"Игроки" - одна из тех пьес, которые очень интересно смотреть в разных интерпретациях и сравнивать спектакли друг с другом. И если в театре на Юго-Западе "Игроки" мистические, то в ШДИ... Пожалуй, тут они в первую очередь музыкальные. Ибо организующим началом постановки является музыка! Шостакович в исполнении трио музыкантов (Елена Амирбекян, Игорь Корних, Мария Гришина) заколдовывает, манит, управляет движениями актрис, утягивает в мир игры. ( Collapse ) Огромное спасибо театру "Школа драматического искусства" и сообществу moskva_lublu в лице куратора блогпохода pamsik за приглашение!
Я ужасно люблю "Эраста Фандорина", и музыку там люблю, и даже то, как там двигают двери и мебель, нежно люблю массовку и позволяю себе ради творящегося там отвлекаться от главных героев, ну и вообще. За те годы, что я хожу на этот спектакль, у меня сменилось несколько любимых героев - но никогда это не был сам Фандорин. Нет, мне был симпатичен персонаж и до определённого времени нравилось, как играл его Пётр Красилов - но магниты в спектакле были другие. А вот в этот раз я, кажется, впервые больше всех любила именно Фандорина. ( Collapse )
P.S. Я знаю, что многие не приняли новый состав. Но обсуждать мне бы хотелось именно его. Желательно без сравнений со старым, хотя у меня у самой не вполне это пока получается :)
Автор: Олег Леушин по одноимённому роману Оскара Уайльда Постановка и сценография: Олег Леушин Звуковое оформление: Михаил Коротков Художник по свету: Вячеслав Климов Художник по костюмам и гриму: Ольга Иванова Хореограф-постановщик: Сергей Захарин ( Collapse )
Своё шестилетие в РАМТе отмечала "Алыми парусами", которые оказались для меня ещё и юбилейными - пятнадцатыми. И юбилей оказался что надо, особенно учитывая два внезапных изменения в составе. ( Collapse )
Автор: Валерий Белякович по мотивам пьесы Хасинто Грау "Сеньор Пигмалион" Постановка и сценография - Валерий Белякович Звуковое оформление - Михаил Коротков Художник по свету - Вячеслав Климов ( Collapse )
Первый в сезоне. Сотый в принципе. А лично у меня, кажется, тринадцатый. Забавная статистика, в которой для меня, видимо, свою роль сыграла последняя цифра. Я так ждала этого спектакля, так хотела хоть чуть-чуть разделить этот праздник - и конечно, поблагодарить кого-то ещё, кроме Рамили-Ассоль... Артисты, видимо, тоже очень ждали. То ли возможности как можно скорее убежать, чтобы успеть на автобус/поезд/самолёт, то ли как можно скорее начать празднование этого замечательного юбилея. Иного объяснения тому, что несколько человек (не я одна!) остались около сцены с цветами, как полные идиоты, помахав этими цветами актёрским спинам, у меня нет. Серьёзно, поклоны были чуть ли не втрое короче обычного. Обиднее всего эта замечательная подробность выглядит на фоне отчётов о пятнадцатиминутных овациях на гастролях. Там речь о других спектаклях, но это не важно, люди-то в основном те же самые. Что ж, спасибо за урок. Буду знать, что благодарность дальневосточных зрителей дороже благодарности своих, "домашних". Особенно когда у "домашних" есть возможность выразить эту благодарность всего лишь в скромных розочках. Очень жаль, что это оказалось вам настолько не нужно. Ну а раз не нужно - то впредь на "Алые паруса" буду приходить с цветами только для исполнительниц роли Ассоль. И для Марии Рыщенковой ещё. Для тех, кто ценит, в общем. Праздника не получилось.
А спектакль при этом вышел потрясающий. Ассоль... Кто бы её ни играл, после спектакля хочется объясняться ей в любви. Сначала я постепенно влюблялась в Сашу, потом в Рамилю. По Саше я ужасно скучаю и жду её возвращения; но какова была вчера Рамиля! Насколько светлая, любящая, наивно и отчаянно верящая. Горько плачущая на словах Лонгрена: "Да, убил! А он убил твою мать!" - слёзы градом по щекам и с щёк - на пол... Заводная, загорающаяся, азартно в таверне "зажигающая" публику своим "Пой-пой-пой, пока поётся", дерзко брошенным прямо в лицо госпоже Меннерс. И потухающая, обнаружив руки Меннерса у себя на талии... А Меннерс любит, действительно любит. Он страстно и горячо любит - самого себя. В упор не видя, что убивает девушку своей "любовью". Что девочка-солнечный зайчик, певшая с ним в таверне, превратилась в девушку-тень в белой фате и с потухшими глазами. Конечно, он никогда не простил бы ей ни Грея, ни того, что он сам настолько катастрофически не Грей. А Грей на сей раз оказался чисто выбрит и с мужественным волевым подбородком. Ему шло.
Мне кажется, что в спектакле есть две анти-Ассоль, два варианта того, какой та могла бы стать. Хотя раньше я видела только один - госпожу Меннерс, навеки обиженную на мечты за то, что те не сбываются. Но есть же ещё хозяйка "Маяка". Раньше я думала, что разница между Рыщенковой и Низиной в этой роли (помимо всевозможных штрихов и деталей - от голоса до причёски - конечно) в основном в том, что у Низиной хозяйка "Маяка" добрая, а у Рыщенковой злая. Нет. Вовсе она не злая у Марии, это маска. Призванная защищать выгоревшую, опустошённую душу от чувства пустоты и одиночества. Намертво приросшая к прекрасному лицу маска цинизма. Из-под которой вдруг вырывается свет - на словах Грея "бочки на шхуну". Я сейчас люто гоню, конечно, но вчера я вдруг увидела в хозяйке именно это.
А ещё со вчерашнего спектакля получились очень красивые фотографии. Поэтому под катом их будет много, потому что я не могу удержаться. ( Collapse ) Знаете, за что я на вас сильнее всего злюсь, потрясающие, замечательные и такие при этом торопливые господа артисты? За то, что я от расстройства вчера забыла сфотографировать паруса! А очень хотела. Я вас всех, конечно, за это прощу. Но определённо не сегодня. Потому что свинство! А за спектакль всё-таки спасибо :) Пусть даже вам и не надо.
Режиссёр - Сергей Женовач Художник - Александр Боровский
Роман Лескова перенесён на сцену почти полностью, с небольшими сокращениями. Рассказчица, княжна Вера Дмитриевна (Марфа Горвиц-Назарова), повествует нам о семейной хронике князей Протозановых, своей бабушке Варваре Никаноровне и её многочисленных домочадцах, один другого чуднее. Декорации - стена с многочисленными проёмами, то ли двери, то ли окна, то ли рамы портретов, на которых и появляются персонажи, существующие уже частью в памяти княжны, а частью и вовсе известные ей только по рассказам близких (той же горничной Ольги Федотовны). Появляются - и оживают. Ведь человек жив, пока его помнят. И весь спектакль пронизан любовью к этим замечательным чудакам, к этой ушедшей в прошлое жизни, на смену которой пришла какая-то другая. Почти четыре часа полный зал, затаив дыхание, смотрит Лескова - не то чтобы лёгкого для восприятия писателя. Просто нельзя не поддаться обаянию княгини Варвары Никаноровны (Мария Шашлова), не проникнуться глубочайшим уважением к сильной, отважной женщине, хранительнице рода, мужественной, по-настоящему честной, мудрой и чистой душой. Она и является носительницей истинных ценностей, а не псевдорелигиозные персонажи вроде графини Хотетовой (Евгения Громова) или Червёва (Сергей Аброскин). Странно, в книге Червёв казался мне скорее положительным персонажем, но в спектакле его образ явно отталкивающий, чувствуется в нём фальшь - и, наверное, не случайно именно о его стерильное мировоззрение ломается княгиня... и всё-таки находит в себе силы воскреснуть душой даже после этого, пусть и главную задачу её жизни, наказ мужа, то, что она смыслом своей жизни сделала - воспитать детей так, как должно - ей не дадут исполнить. "Захудалый род" по-настоящему открыл для меня Алексея Верткова, актёра, которого я и до этого видела в СТИ, но как-то плохо воспринимала. Но как прекрасен Доримедонт Рогожин (по прозвищу Дон Кихот)! Да и вообще вся история о донкихотстве, наверное. О битве за по-настоящему ценное. Пусть и обречённой на поражение в чьих-то глазах. И всё же.
Возвращение спектакля, с которым мысленно уже простилась. Который знала практически наизусть. Который в любом случае должен был быть совершенно иным с заменой двух из трёх исполнителей заглавных ролей. Когда ты понятия не имеешь, кто такой Павел Хрулёв (да простят меня артист и его поклонники), зато слишком хорошо помнишь, каким Шатовым был Алексей Янин. Когда ты достаточно хорошо знаешь, кто такой Максим Керин, чтобы осознавать, что Кириллов будет совершенно не таким, как у Андрея Сипина, и боишься себе это даже представить (потому что Кириллов Сипина для меня был идеален, и это с одной стороны, но такой сильной роли для Керина я не могла не хотеть, и это с другой стороны). Полное смятение чувств. В таком ужасе я до этого приходила в театр лишь дважды - на премьеру "Мушкетёров" и на ввод Шведова в "Берег утопии". Кажется, проблема у меня теперь та же, что была с "Берегом" - а теперь покажите мне спектакль ещё раз, чтобы я его посмотрела, а не простучала зубами, чуть ли не физически ощущая прибавление седых волос на голове. Чтобы понять, ощутить, выстроить для себя местами чуть ли не с нуля то, что в "ШКП" происходит теперь. ( Collapse )
На самом деле в Студию театрального искусства я прихожу второй раз. Первый был почти год назад, на "Записках покойника", о которых я тогда не успела написать, а ведь спектакль замечательный (разве что комедийная часть во втором действии, на мой взгляд, чрезмерно раздута). После этого в театр очень долго хотелось вернуться, но не складывалось. А ведь мне очень понравилось в СТИ. Я успела соскучиться по ощущению, когда ты ещё только-только открываешь для себя театр, но уже чувствуешь себя там на месте, ещё ничего толком не знаешь ни о труппе, ни о репертуаре, но уже чувствуешь, что здесь будет хорошо, тепло и правильно. Собственно говоря, у меня пока только в одном театре с порога было такое ощущение. Вот СТИ - второй. "Записные книжки" - прекрасные. Это спектакль про мысли. Или про Чехова. Или про нас всех. Очень неожиданным и приятным был постоянный эффект узнавания в публике, когда смеялись не потому, что смешно, не потому, что Чехов, а потому, что сказано именно про них, про присутствующих в зале. И это делало Чехова таким живым, современным и близким... Безымянные персонажи, собравшиеся за столом - то ли свадебным, то ли поминальным, так ли это важно - и говорящие сперва каждый о своём, но чем ближе к финалу спектакля, тем серьёзнее становятся эти разрозненные мысли - и перестают быть разрозненными, действительно складываясь в диалог. О чём? Да обо всём. О жизни в целом. И начинаешь узнавать Чехова, его ещё не написанные рассказы и пьесы, и то, что будет написано и сыграно после него... да хоть "Берег утопии", ведь когда воздушные кавалеры и барышни на сцене говорят об интеллигенции и народе, в веранде, на которой накрыт стол, узнаёшь Прямухино. И яблоки эти... И исходящий точно от самих декораций свет.
Сейчас я, как и собиралась, открою вчерашний пост, посвящённый моим опасениям по поводу спектакля, а также скрытый комментарий к посту, в котором про опасения было более предметно. Отзыв невосторженный. ( Collapse )
moskva_lublu в лице куратора блогпохода 
pamsik за приглашение!
